Claude Design取代設計師？
時不時又出現設計師要被取代了的話題，這幾年只要一跟圖像、設計有關的 AI 工具或新版本一出來，就會發生。
能不深度分析、就說出這種話，通常是外行。
不了解真正的產業生態、設計師本質上的工作，所以才能這麼輕易地說出這種話，就跟聽到有人說「文案寫手要被取代了」「工程師要被取代了！」是一樣的。
但能夠因為熟悉產業和設計工作說出來的，通常也不是絕對肯定的「非 A 即 B」。
既然是這種唯恐天下不亂的言論，那就沒有在意的必要。但因為焦慮和擔憂的聲音又出現，所以還是想跟大家分享。
設計師不是只會工具
就跟簡報工具一樣，當 Gamma 和 Google Notebook LM 的簡報和圖表功能推出時，也沒聽到有人說企劃要被取代，只說設計師要被取代。
為什麼？
因為說這些話的人本身會自己「思考」簡報怎麼做，但不一定能把簡報和資訊圖表做好看，或需要花很多時間，而他們認知這些工作透過設計師可以完成，所以他們渺小的認知是，設計師要被取代了。
確實這兩年 AI 工具迭代的頻率跟速度，快到連習慣不停學習的數位設計師都追得有些辛苦。
不得不否認，設計師在工作內容、職務上是真的會開始有所變動。
但設計師也不是只會工具，不論是設計背景出身、或半路出家轉來做設計的人。
設計師本身不只有一項技能
在台灣的中小微企業非常非常多。
1~10 人的微型團隊
要配置一個設計師通常很不容易，基本上會有一位，或是老闆本人會一些相關工具，這些身兼數職的人不見得有專業設計背景和訓練，不懂得排版原理、沒有學過色彩學，拿到工具就開始動手了，有成品最重要，其他都是後面的事。
10~20、20~50 人的組織
肯定是有相關業務需求才會編制 1 名設計師；20~50 人的組織裡，也大概是 1~2 位，除非公司營業以設計為主或佔某程度上的一部分，否則工程師、業務絕對是優先，再來是 PM，因為前端工程師可以往前跨去兜畫面、PM 可以往後跨去排版，或是在旺季時才外包。
也因為這樣的環境，專業背景出身的設計師也不可能只會一種技能；不是設計背景出身、卻往設計靠近的工作者也肯定不只會一種技能。
更重要的是，設計師不是只會工具和技能的人。
優秀的設計師通常有哪些能力？
除了基礎的工具技能以外，以專案或產品來說，數位方面的設計師通常有哪些能力？（其實我認為各種設計師都適用）
美感素養和排版能力
因為工具太方便，很多人已經不講求一定要有美感基礎或設計背景，但一個優秀的設計師，會想辦法把這些補齊。或是，有些設計師不是科班出身，但是美感很強、很會排版，成品都超優秀，但他說不出原則、也不知道所以然，老實說這種情況很多，就跟有人天生有絕對音感一樣。
理解需求、溝通能力
理解需求、溝通能力、把需求落地轉化為成品已經是基本，還有跨部門多方溝通、不斷地因應不同人的想法去調整，這些能力在工作中本來就已經在一點一滴累積。
同理心和轉譯能力
這部分對傳統設計師來說不容易，但如果身處在 UXUI 工作中就很容易訓練到這個部分（真正的 UXUI）。尤其必須要站在使用者角度，從需求理解到訪談、收斂，並且最後落地設計出真正符合需求的產品。
通靈力
大家都很喜歡開玩笑說，設計師要有通靈力，但事實上真正強大且精準的通靈能力，來自於經驗的推斷，甚至是細心地觀察需求方的個性、想法、脾氣，才能精準判斷、抓到客戶需求。
耐心
在有耐心之前，也許也會有不耐煩、有被激發出來的壞脾氣，但我也看過不少設計師的耐心和好脾氣，是這樣慢慢被磨出來的，或是直接放棄不再掙扎，所以看起來有耐心。
靈活的變通能力
在這個時代，能存活下來的數位設計師們通常心態也都很開放，也有靈活的變通能力，會去思考新工具出來之後能怎麼運用。也可以運用這些工具在進行相對複雜的產出前，進行提取靈感、搜集資料、前期想法溝通、對焦彼此對畫面的想像。
設計趨勢和市場敏銳度
資深設計師很容易接觸到使用者或消費者端，會知道現在的設計趨勢、市場上流行的風格、不同產業類型的喜好。
解決問題的能力
當問題發生時，當客戶說不出自己要什麼時，當需要跟團隊協作時，設計師們通常會根據過往的經驗去思考要怎麼提供給需求方最適合的方案。所以客戶、PM 並不需要直接告訴優秀的設計師們「你要紅色 36px 字級，往左邊 300px」
你只要告訴他要給誰看、為什麽，他會自己幫你想出更好、更有美感、更適合的做法。
設計師還可以加強培養哪些能力？
管理、溝通、策略、商業邏輯、創造性思維、同理心，雖然很多人都覺得設計師就有創意，有創造力，但其實數位背景出身的設計師，先接觸的有可能是工具而非創造性思維的培養。
創意不是所有設計師都具備，具備創意的也不見得就是設計工作者，但我們還是可以試著去培養。
輸出，來自於不停輸入，不管是情感經驗、閱讀或生活體驗。
將設計成果與商業效益連結，成為為「人」解決問題的設計師。
Anthropic 官方怎麼定位 Claude Design ？
Anthropic 官方對 Claude Design 的定位，並不是把它寫成「設計師替代品」，而是強調它一方面能讓設計師更大範圍地探索，另一方面也讓更多沒有設計背景的人，有機會先做出視覺成果。
整體來看，這套工具更像是在降低 visual production 的門檻，而不是直接宣告設計這個專業會消失。
連國外媒體在談 Claude Design 時，也多半把它放在「快速做出視覺產出、降低非設計背景者的表達門檻」的脈絡裡，而不是直接宣告設計師會被取代，當然，也有些國外的媒體標題和論壇在討論設計師被取代、即將「被煮熟」的熱烈討論。
畢竟，Claude Design 推出後，市場也很快出現反應，Figma、Adobe 股價都跟著下跌。這種連動很容易讓外界把設計師要被取代一起炒起來，但更準確地說，現在市場反映的是，AI 正在快速壓縮一部分既有設計工具和視覺產出的門檻。
還是要擁抱趨勢
Claude Code 的出現，確實在設計上又更大的跨了一步，我自己也馬上就開始使用。
但我還是不認為「真正專業的專計師或創作者」的價值會被忽略。
除非我們不繼續精進、不繼續提升自己的各種能力，因為上述那些能力並不容易被取代，只是市場正在明顯的區隔中。
但市場會漸漸淘汰出一種類型的產出者，就是「不思考、只用軟體」的工作者，而這種類型的設計師也通常處在競爭激烈、高速產圖、不求質感的低價市場裡。
如果不要被淘汰，只能精進自己。
設計師要跟 AI 協作是必然，開放心態、擁抱 AI、接受現狀。
工具仍然是工具，關鍵在於如何利用它提升效率，並釋放更多時間思考與創作。
保持彈性、心態開放，才能持續在這個產業前進，另外也可以思考橫向跨往其他工作，一人多工本來就存在這個大環境，尤其前述台灣很多中小微企業，以及現在有更多人轉為接案工作型態。
這個選擇很多時候不是主動，而是趨勢或環境造成的被動。所以更要能夠開放心態學習，或是決定好未來要怎麼走。
延伸閱讀
Introducing Claude Design by Anthropic Labs
